Tomokazu Matsuyama (classe 1976), artista nipponico che lavora a New York, ha sviluppato un’estetica singolare fondata su un’elegante espressione di ciò che definisce “la lotta per fare i conti tra il familiare locale e il familiare globale”.
Sebbene gestisca una carriera dinamica e rampante che include al tempo stesso pittura, scultura e opere pubbliche, Matsuyama si decida con la sua attività a promuovere gli aspetti più personali e intimi della sua evoluzione estetica: “La mia motivazione creativa è includere riferimenti alla storia dell’arte, come Picasso o dipinti giapponesi, insieme a riferimenti alla cultura popolare e consumistica, come sacchetti di patatine e abiti alla moda attuali. Il mio interesse risiede nel trovare una connessione tra passato e presente, attraverso quel contrasto. Per me, non si tratta solo dello scontro tra culture, ma più di ciò con cui possiamo relazionarci come individui.”
Il suo approccio fresco al linguaggio della figurazione crea doppi riferimenti sia alle nostre realtà contemporanee che ai nostri molteplici passati, combinando allusioni a modelle strappate dalle pagine di riviste patinate; flora e fauna prese in prestito dai paraventi del periodo Edo; strategie compositive dei maestri del Rinascimento europeo; spunti estetici dalla storia dell’arte modernista come tele sagomate e tecniche dell’espressionismo astratto; abiti che ricordano gli storici indumenti giapponesi; tele curve che ricordano contemporaneamente il minimalismo modernista della metà del secolo ed elementi improbabili come uno pneumatico da discarica o un semplice sacchetto di patatine.
Gli innumerevoli paesaggi immaginari onirici e un po’ naif sapientemente costruiti dall’artista Matsuyama evocano uno stile concettuale unico contraddistinto da una fervida curiosità intellettuale che invita lo spettatore a prendere parte ad una conversazione culturale globale in continua evoluzione attraverso una complessa rete di ricordi, linguaggi visivi, storie, sogni e aspettative.
“Il mio linguaggio visivo è un linguaggio basato sulla comunità”, afferma Matsuyama. “I miei dipinti non hanno lo scopo di informare gli spettatori di messaggi o narrazioni specifici. Queste piccole frazioni della cultura quotidiana ricordano agli spettatori le narrazioni della loro stessa vita. Che nome dovremmo dare a questa estetica, che non si riferisce a nessuno da nessuna parte, eppure è riconosciuta da tutti ovunque? Io lo chiamo il noi globale”.
Sollevando questioni di identità nazionale e individuale attraverso le qualità formali e i soggetti dei suoi dipinti, Matsuyama esamina il “caos naturale” dei nostri ambienti sociali e invita i suoi spettatori a confrontarsi con le proprie concezioni di omogeneità culturale.
Ogni dipinto di questo vulcanico e giovane artista è il risultato di numerose ore di lavoro e dell’applicazione di innumerevoli strati di vernice miscelata personalizzata. Le superfici sorprendentemente vivide dei suoi dipinti proiettano una brillantezza quasi digitale, ma, dopo un attento esame, affiora una realtà pittorica vivida mentre le pennellate fatte a mano si mescolano con figure delicatamente disegnate, macchie e gocce gestuali e sfondi meticolosamente spruzzati.
Per chi volesse aggiornarsi sulle ultime novità di Matsuyama sappia che le sue opere artistiche sono conservate nelle prestigiose collezioni permanenti di svariati paesi del mondo: il Long Museum e il Museo d’Arte Powerlong di Shanghai; il Museo d’arte della contea di Los Angeles (LACMA); il Museo d’Arte Asiatica di San Francisco, California, Stati Uniti; la Collezione Dean (Swizz Beatz e Alicia Keys), Stati Uniti; le collezioni istituzionali di Microsoft, Toyota Automobile, Bank of Sharjah, NIKE Japan e Levi’s Strauss and Co. Japan; l’Asian Art Museum di San Francisco, Stati Uniti; il Pt. Leo Estate Sculpture Park di Melbourne, Australia; il Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas (Stati Uniti) e il Museo Xiao, Suzhou, Cina.
Annalisa Cerruti
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